Tento den v historii: 18. prosince - Flop, který se stal jedním z nejpopulárnějších vánočních příběhů všech dob

2023 Autor: Darleen Leonard | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-11-27 07:03

Tento den v historii: 18. prosince 1892

Pyotr Iljič Čajkovskij se vyvíjel z úspěchu svého baletu Spící kráska kdy byl pověřen složením programu dvojího účtování pro císařské divadlo - operu a baletu. To zahrnovalo Čajkovského poslední operu Iolanta a Louskáček, choreografií Marius Petipa, který spolupracoval s Čajkovskijem Spící kráska a byl baletní mistr v císařském baletu.

Děj pocházel od Alexandre Dumas père Příběh o louskáčku, který byl následně upraven z E.T.A. Hoffmanův příběh Louskáček a myš král. Petipa zjednodušila hranici baletu, aby se soustředila na malou dívku, která jako vánoční dárek přijme kouzelnického luskáčka a vstoupí do cizí sféry lahůdek, hraček a éterické krásy.

Lev Ivanov vstoupil, aby pomohl Mariusovi Petipovi, protože jeho zdraví začalo selhat. I když je pravděpodobné, že Ivanov choreografoval velké procento z roku 1892 Louskáček premiéra představení, Petipa byl stále připočítán jako choreograf na všech propagačních plakátech Petrohradu.

A co přinejmenším pokud jde o kritiky, nebyla tak vysoká čest. Když Louskáček debutoval v Císařském Mariinském divadle v Petrohradě dne 18. prosince 1892, kritičtí hráči obecně vystihovali skóre Čajkovského, ale bezohledně vykreslovali choreografii a děj. Bohužel pro své tvůrce diváci většinou souhlasili s kritiky tohoto.

Mezi četnými stížnostmi Louskáček bylo, že byla plná dětí. Spiknutí bylo samozřejmě zaměřeno na oslovování dětí a všude tam byly děti, děti, děti. Pokud by se fanoušci baletu chtěli vypořádat s dětmi, mohli by zůstat doma s vlastními. Jak jeden kritik řekl: "V první scéně je celý scéna naplněná dětmi, kteří se rozběhnou, dávají najevo své píšťalky, skákají a skákají, jsou zlobí a zasahují do starých tanců. Ve velkém množství je to nesnesitelné."

Jiný poznamenal: "Obecně platí, že nový balet se vyrábí především s dětmi pro děti a za vše, co může mít v očích hodnotu, pokud jde o vnější lesk."

Na tuto poznámku jiný kritik uvedl: "Za prvé, Louskáček nemůže být v žádném případě nazýván baletem. Nesplňuje ani jednu z požadavků z baletu."

A ještě jeden jiný řekl: "Přidejme si, že když jsme vyvolali všeobecný nesouhlas s baletany, Louskáček neúspěšně s veřejností, který zjistil, že je to nudné s dobrým důvodem. Bůh přiznává, že podobné neúspěšné experimenty se nestávají často."

Několik kritiků poznamenalo, že nudná povaha je způsobena skutečností, že to opravdu nemá příběh, ale "spíše série nespojených scén, připomínajících nejnovější pantomimy, které se boulevardní divadla chlubí".

Co Louskáček bylo to však skvělá hudba. Jak jeden současný kritik poznamenal: "V souhrnu: je škoda, že tak nesmírnou hudbu vynakládáme na takový nesmysl, tak nehodný na pozornost …"

Ale hudba byla dobrým jádrem, s nímž by později choreografové mohli pracovat. A práce, kterou udělali, se každá iterace pokoušela vypořádat se s kritikou předchozích výkonů, všeho, co se na Čajkovského úžasné skóre podařilo.

Louskáček byl poprvé odevzdaný mimo Rusko v Anglii v roce 1934. Byl přinesen do Spojených států v roce 1944 San Francisco Balet (ačkoli zkrácená verze byla představena v New Yorku v 1940). Ale to nebylo až v roce 1954 v New Yorku, když se začala objevovat verze baletu s inscenací George Balanchine Louskáček popularita začala skutečně stoupat.

Díky různým vylepšením v průběhu let, od konce šedesátých let minulého století, kdy narazil na své publikum (s tím, že dnes není tak neobvyklé, že tato práce získává téměř polovinu ročních výnosů pro danou taneční společnost), Louskáček zaujal místo se Scroogem, Santa, Bing Crosby zpívá "Bílé Vánoce", Rudolph a další prázdninové ikony, které dělají vánoční pocit - Christmassy.